陈克老师在53美术馆“形变——一种当代艺术的视角”展览开幕式上讲话

　　其次，作品对于普通大众造成了视觉上的“眩晕感”，这种感觉其实不只是视觉上的感受那么简单，正如艺术家自己说的“我当时也是从观念走到‘形’的，而不是先从‘形’再到解决‘形’的问题”，而作品中艺术家想表达的观念，才是关键。这件作品其实是三个关系的相互作用，先是“观者”，然后是陈克的“作品”，最后是作品的母体——“古典雕塑”，对于“观者”，他是熟悉“古典雕塑”的，这时当他见到了“作品”，在他心中，就会由“作品”想到“古典母体”，又从“古典母体”回到“雕塑”，这种“眩晕感”正产生于这来回转化的过程中，所有见到“作品”的观众，很自然会进入到这种预设的联想转化中;对于“作品”，制作“作品”的陈克取材于“古典雕塑”，而为了让“观众”看到“作品”的时代感，他必将进行加工，他先把古典雕塑形成图片，再进行数字处理，最后将处理过的图片用传统手法进行三维呈现，这样，数字化的处理就通过雕塑家的中介施加到了“古典雕塑”上;最后对于“古典雕塑”，在这三者当中似乎是最为被动，一系列被转化、被编辑，但其实，它竟永远是个标志，连“作品”的名字都逃不过《后文艺复兴-大卫》，只有一个字属于自己——“后”，不过还好这个字是第一个。这其实也是我们说的提倡创新与时代感之中的悖论，就是我们与传统的关系和位置，这种悖论谁都逃不过。

　　在三者的相互作用中，我们可以看到关于以下问题的引发：首先是传统的异化，对于传统的改造，中国对西方的借鉴，时代的痕迹，我们可以如何表达?如何展现我们自身?我们和传统是合作还是竞争关系?其次是当下数字化的普及后的被绑架状态，这些雕塑作品与数字的结合带给我们的是种压抑感，其实正如我们在数字时代生活中的感受，什么都可以被编辑，被复制，我们人也逃不过，一切变得冷血与机械了，正如本雅明20世纪30年代的《机械复制时代的艺术》中对数字时代下艺术的观点，即一切都可以复制;最后是观众的观看，他们究竟在看什么，是看改变的“古典雕塑”还是陈克的新作?他们能否摆脱这种压缩感?

　　我们从这转换中暂时抽离出来吧，说一个小故事，最初陈克给杂志寄他的作品图片后，那边的编辑总是很“好心”地帮她“调正常”，由于太多次这种情况，陈克干脆寄去自己和作品的合照，就不用解释什么是“正常”了，那什么是“正常”呢?

　　近期，作为当代十分活跃的艺术家，他的这一系列作品参加了6月22日在广州艺海堂举行的由雅昌艺术网主办的《传递空间——广东雕塑家艺术沙龙》和次日在五三美术馆主办的《形变——一种当代艺术的视角》展览。